Александра Никитина:  "Вчера услышала пьесу Юлии Тупикиной "Уроки литературы". Пьеса шла в списке читок пятой. И все уже порядком устали. Многие ушли. Но я решила потерпеть: раз уж выбралась, нужно услышать всё. И я рада, что так решила. Пьеса оказалась очень мне родной и близкой. Читку в рамках "Маленькой премьеры" (фестиваль пьес для детей, которым руководит Светлана Кочерина) готовила режиссёр Елена Капралова. И, увы, я не знаю имени актрисы, которая играла в этой истории центральную роль: бабушку - директора школы (Марина Капралова - прим. Ю.Т.). Актриса эта была прекрасна. Всему я в ней поверила: и тому, что читала с внучкой книжки ночью под кроватью, и тому, что озорничала на улице, воображая прохожих героями литературных произведений, и тому что была директором школы из поколения новаторов, и тому, что умерла от инфаркта, не пережив доносов коллег-подчинённых и служебных разбирательств. И поскольку текст пьесы глазами я не читала, не знаю, сколько тут заслуги автора, и сколько исполнительницы. Но и той и другой очень благодарна за этот образ, за эту историю, за это переживание.

Вчера я ничего не знала об авторе и пьесе, и потому впечатления были чисты от любых предрассудков. Первое, что было совершенно ясно: это - живое. Автор знает и любит своих героев, он их видит, слышит, понимает, и рассказать о них - жизненно важно. Второе, и это уже моё личное: тема сверхактуальна, и в таком ракурсе, насколько я знаю, никем ещё не поднималась. Эта тема - несовместимость сегодняшней школы и живой жизни, сегодняшней школы и любви, сегодняшней школы и элементарных представлений о человечности и порядочности.

К сожалению, не смотря на то, что со школой связан каждый человек: как ученик, мама и папа ученика, бабушка и дедушка ученика, на худо конец брат или тётя ученика, - абсолютное большинство взрослых не видит, не понимает, не задумывается о том, что такое школа сегодня, и не понимает, насколько это страшный инструмент перемалывающий поколение. Даже своих детей защитить мало кто умеет, да и нужным не считают. По большей части наоборот, пребывают в уверенности, что сдать ЕГЭ - это главное дело жизни ребёнка. А то что после нынешних школьных тестово-механистических отношений всех со всеми и отличник и троечник примерно одинаковые "оболваненные шляпники" - мало кого волнует.

Третье, очень-очень важное: это пьеса, переполненная любовью - бабушки к внучке, внучки к папе, бабушке и дедушке, мальчику Антону и девочке Соне, дворнику-таджику и старушке из соседнего подъезда, к Гоголю, Кафке, Кену Кизи и их героям. Очень важно, что некоторые из этих людей девочку не знают, или не понимают, или даже откровенно травят. Бабушка подарила ей зрение, которое помогает увидеть в каждом совершенство замысла. Внучка сначала не видит, правда, разницы между замыслом и воплощением, но когда научается видеть, замысел не перестаёт любить. Четвёртое: у автора хорошее чувство юмора и ощущение гармонии. Она пишет о страшном, но делает это легко, нежно и очень смешно. Она пишет о смерти, но воспринимает её как часть жизни, и в чём-то как поступок. И более того, как поступок, откликом на который может быть тоже только поступок.

На обсуждении пьесы случился бой. Трогательный, искренний и темпераментный драматург Лев Яковлев утверждал, что предложенная автором работа - не пьеса, что в ней нет событий, нет подлинных отношений между героями, нет изменений, происходящих с героями. И зал раскололся на две партии: защитников и противников пьесы. Доспорить мы не успели. Поэтому хочется поделиться всеми соображениями здесь. Нужно честно признать, что всё, что в последнее время приходилось слышать на конкурсных читках "не пьесы". В том смысле, что к мастерству авторов можно предъявлять множество очень серьёзных претензий. И "Уроки литературы" - не исключение. Вчера многие говорили, что у Юлии Тупикиной есть гораздо более мастерски сделанная пьеса "Ба". Сегодня прочитала - да верно. Сделана профессиональнее. Много где по стране идёт, в интересных театрах, и в больших городах, в том числе, в моём любимом маленьком, но очень искреннем Кудымкарском театре. "Ба" - любопытная пьеса. Но мне вот "Уроки литературы" всё же милее. Хотя соглашусь - эта пьеса "гроздь нераскрывшихся бутонов", как сказал вчера детский режиссёр Анатолий Тумбин. Кажется, автор написал начало, где бабушка-директор активно действующее лицо, а потом оставил только краткий план всего, что будет уже без бабушки. И мы можем только угадывать, когда и почему внучка стала слышать бабушкин голос внутри себя, когда она начала видеть мир без розовых очков, когда приняла решение любить его таким, какой он есть. Мы можем только догадываться, когда, как и почему умерла бабушка, когда и почему стал болеть дед, как складывались-нескладывались отношения отца и матери. А чтобы предвидеть, как именно внучка перестанет быть бабушкиной копией и станет сама собой, как научится видеть в дворнике живого милого таджика, а не героического Воджя из книги "Пролетая над гнездом кукушки", нужно быть изрядно внимательным к тексту и напрягать воображение.

И, может быть, эта пьеса интересна мне в том числе и поэтому. Автор уловила что-то, выходящее за рамки "хорошо сделанной пьесы", с чем она ещё не может справиться. Это не бытописание. Это не социальная драма. Это не чёрная комедия. Не случайно героини чтят такой милый набор авторов: Гоголь, Кафка, Кизи. Кстати, там ещё и Достоевский с Майн Ридом затесались. Но найти стиль всей пьесы, где вот эти авторы становились бы постоянными собеседниками, присутствовали незримо - очень трудно. Язык Юлия схватила. А вот архитектоника пьесы ускользает. Выстроить её линейно можно. Автор это умеет, и в "Ба" успешно продемонстрировал. Но "Уроки литературы" - совсем другая ткань, линейность, откровенная социальность, бытописание - всё это убьёт летучую материю текста. Что-то, однако, делать, как мне кажется, всё-таки нужно. Я говорила вчера и повторю теперь. Пьесе нужна встреча с молодой и очень талантливой режиссурой. Нужен кто-то, кто услышит и полюбит текст таким, каким он звучит внутри автора, кто поможет родить его сценическую версию. Мне кажется, самая-самая настоящая драматургия рождается не за письменным столом. Она, как и в 16-17-18 веке рождается в театре. Когда актёры, драматург и руководитель труппы начинают грезить и безумствовать, слышать голоса героев и голос времени совместно, на площадке. До сих пор пьесы Юлии Тупикиной шли в хороших театрах, а эта пьеса, как мне кажется, достойна встречи с Настоящим театром, безумным, безудержным, невообразимым. Я в этом сезоне познакомилась с несколькими такими театрами: Кемеровский ТЮЗ, Новосибирский ТЮЗ, Крастноярский ТЮЗ, "Les Partisans" (Ижевск). А глазовский театр "Парафраз" и "Жёлтое окошко" из Мариинска я знаю давно. И вот в этом случае нужно именно что-то такое - стопроцентно подлинное, бескорыстное, безбашенное. И я очень-очень желаю автору встречи с таким театром и своим режиссёром."